把央华版的舞台剧《如梦之梦》给搬上北京艺术中心歌剧院的舞台，这部经典作品就和大家见面了。这戏从它头一回公演到现在，时间过去了足足十三年。这么多年来，它凭着那种说不出来的深意和很特别的表现形式，把不同岁数的观众都给吸引住了，成了咱们中国话剧院里响当当的代表作。 这戏里有个说法叫“故事套着梦，梦里又有故事”，就像是莫比乌斯环一样转来转去的。整个剧情是从一个实习医生的眼里看出来的，他看着五个病人的倒霉事儿起起伏伏，慢慢琢磨透了活着、生病、记事儿还有认自己这几回事。五号病人的人生轨迹最有意思，他跑去了台北、巴黎、上海，甚至诺曼底这些地方，还跟上个世纪三十年代那个叫顾香兰的传奇女人生活得神似。 除了讲这些故事，这戏在舞台上也是有大动作的。舞台是个环形状的，观众坐在中间的莲花池周围。这种设计把看戏和演戏的距离给打破了。到了表演的时候，莲花池还能变成水面的效果，你在那儿看就感觉自己也掉进水里了。 演员这块儿也挺有新意的。新演员孟庆旸第一次演话剧，她那柔柔弱弱又很坚韧的样子就特别好。许晴接着把年纪大的顾香兰演得特别稳，徐俐声音也特别有味道。张翰、张亮这些老演员都把原来的角色又深化了一层，南吉、姚景元这些新面孔进来也给剧情添了不少新感觉。 这一版还把时间给压缩到了六个半小时，还有歌曲《走进你的梦》是让大家一起唱的，这种处理让人觉得大家的命运其实是连在一起的。 《如梦之梦》为啥能一直演下去？因为它肚子里有货。它拿东方的那种美当底子，讲生死、讲命数、讲人心里的事儿。它让大家在看那些悲欢离合的时候也能想想自己的一辈子。 不管是现在社会上的人都挺忙的，还是精神需求变得花样多了，这戏都给大家提供了个歇一歇、想想人生的地方。 这种成功对咱们做戏的人有啥启发？就是好东西得会创新才行。在这个科技这么厉害的时代，剧场艺术靠着那种人味儿的现场体验和深刻的道理，还是有它不可替代的地方。 要是以后还想让好东西活下来、发展下去，咱们得想办法把它转化得更符合现在人的口味。《如梦之梦》的例子就告诉我们该怎么干。 看着舞台上的烛光升起来或者旋转的莲花池停下来，你在《如梦之梦》里经历的不光是一场眼睛和心里的大餐，更是对生命本质的一种观察和思考。这就像是一面镜子照着咱们在时代浪潮里是怎么挣扎又怎么活过来的。 它就像座桥连着大家的心去想那些永远也想不完的大问题。就像那片能照见自己的湖水一样，经典文艺的价值就在于让人有胆子往里看一眼。 它能让人在这吵吵嚷嚷的世界里找个安静的地方呆会儿。