孟庆旸在《如梦之梦》里演顾香兰，这事儿让大家挺好奇。现在艺术圈里的规矩好像在变，以前做舞蹈的人也开始去话剧里玩玩儿。孟庆旸有十来年的舞蹈功底，这次她把身体那股子劲儿都用在话剧上，把顾香兰演得挺到位。 以前大家觉得舞蹈和话剧分得挺开，但现在大家觉得这样挺好，能换换脑子。像孟庆旸这样的演员，把舞跳的经验拿出来用在话剧中，反而让角色更有味道。比如青年顾香兰那种轻盈感，和老年时候的稳重感，全是靠她身体的小动作表现出来的。 这说明现在的艺术家都在努力打破框框，去尝试新鲜东西。大家也不满足于老一套的表达方式了。不光演员自己得琢磨怎么把身体的控制变成说话的情感，老师教学生也得跟着变一变，不能光盯着一个领域教。 学校和机构现在都在调整教学方法，多让不同的艺术门类在一块儿练一练。这样以后出来的人才就比较全面了。 你看这次跨界也有不少好处。一是舞蹈那种特别的身体表现力给话剧角色增添了很多层次；二是话剧对语言和情绪的要求，也逼着舞蹈演员把自己的本事练得更全面了。 不管是哪种艺术形式，都得学会互相学习、互相帮助。未来的舞台肯定会越来越热闹，大家会在保持自己特点的基础上继续摸索新花样。 艺术这东西就是不断折腾出来的。从跳舞蹈到演戏，看着好像跨了好大一步，其实都是为了把表演做好。这种勇气和智慧不仅能推动艺术进步，也能让大家看到传统艺术在现代是怎么生存下来的。 当舞台的界限变得模糊了，我们能看到的风景反而更多了。这或许就是艺术能一直活下去的原因吧。以后肯定会有更多新奇的尝试出来，把中国的舞台搞得更加红火。