上海大剧院最近办了一场挺有意思的演出，让京剧尚派传人韩宜珈给咱们演了一出昆曲《玉簪记》，韩宜珈这次没按常规路数走，居然演了个道姑陈妙常。虽然她本来是唱京剧青衣的，但这次的跨界演出把她的艺术道路给拓宽了。 韩宜珈这次角色演得好，还得归功于她提前做了好多功课。听说她为了这戏整整准备了三年，光是向王奉梅和张静娴这两位大艺术家请教就花了不少功夫。后来连刮台风下暴雨都没耽误排练，这种劲头可真让人佩服。看来新一代戏曲人不仅想守住老本，还想把老戏的内核琢磨透了。 这出戏最让人眼前一亮的地方，就是把陈妙常这个角色给立住了。她不再像以前的戏里那样只能等着别人挑，自己主动去“偷诗”、“琴挑”。通过眼神和动作，韩宜珈把她心里那种既想冲破礼教又害怕惩罚的挣扎演得特别细腻。这种处理方式既尊重了高濂六百多年前写的那个古典故事，又把现代人那种追求自由的劲儿给带了出来。 导演们在做舞美的时候也挺聪明，没有完全把原剧的曲牌和文学结构改掉，而是在舞台调度和服装设计上稍微动了动手脚。这样一来，古朴的昆曲就跟现代剧场的技术搭上了话。 这一演出成功告诉我们，传统戏曲要是想活过来得两条腿走路。既不能丢掉老祖宗传下来的门道，还得学会用现在的法子来讲故事。以后的戏要是想火起来，就得把不同剧种的人聚到一块儿养着；还得好好研究一下怎么用现代眼光去解读老书里的道理；再就是多试试跟别的艺术形式混搭一下。 等灯光一打亮、戏服一穿好、唱腔一响起来的时候，你就会发现这不是简单的演出。它就像一面镜子照着这个时代的文化工作者——大家都想在不变味的基础上玩点新花样。就像《玉簪记》里那句“敢向秋江把舵摇”，这句话到了今天听着还是那么有力量。不管是个人还是咱们整个民族的文化，想要站得住脚跟、不被时代的浪头冲散，就得有一股子敢闯敢试的劲头。