话说八十年代初期的宜兴紫砂厂门口，那叫一个热闹，国内外的壶商把门槛都踩烂了。大家都疯抢好壶，导致市面上供不应求。就在这时候，王石耕62岁，本应该拿着退休手续回家享清福了，可他压根闲不住。这老头把办公室直接搬到了车间里，说自己手痒得不行。于是乎，他就把晚年这段时光都奉献给了制壶这门手艺。 给您瞧瞧这把壶，简直就是个“集大成者”，圆器方器筋纹装饰全都揉在一块了。壶身看着敦厚稳当，线条也是柔和流畅。最绝的是底足收得特别好，让整个器物稳稳当当接地气。壶盖和颈子严丝合缝，还有流嘴和把儿那是方圆相济，提着握着都特别顺手。 您看这一把壶做得随心所欲的转折里面，其实藏着老艺人对比例、分寸和气韵的全盘考虑。大家都觉得这是退休后最不可复制的一件作品。 王石耕可是出身川埠上园村的紫砂世家啊，他爸爸王寅春可是现代紫砂七老里头的一位。他12岁就跟着父亲进厂子捏泥片，把胎骨的厚薄都练成肌肉记忆了。年轻时候还去管理岗位干了一阵儿，看问题的角度比较宽；等到退休之后回归本心，把古法和新意给缝在了一起。他做圆器讲究一个“浑”，做方器讲究一个“稳”，做筋纹器更是追求“力透纸背”。 现在大家都在问为啥退休以后的作品反而更贵呢？答案就在“知止而后有定”这几个字里。不再为了多做几件作品而忙碌了，只为了对得起自己；也不再盲目去迎合市场潮流了，只坚守“古法与个性并存”的底线。市场上追捧的从来不是“退休”这两个字本身啊，而是退休后还能苛刻到每一根泥片都不放过的那份匠心。当老艺人把最后一丝力气都注进泥片里的时候，作品也就拥有了时间无法复制的那种“余温”。