问题——传统文化如何走进课堂、走进孩子 基础教育阶段，怎样把传统文化从“讲给孩子听”变成“让孩子动手做”，一直是美育与综合素养培养中的现实难题。民间美术题材丰富，但在一些学校里仍面临进课堂难、展示多实践少、重“像不像”轻“为什么”等问题，学生对传统艺术的理解容易停留在表层，兴趣难以沉淀，也缺少持续学习的动力。 原因——缺资源整合与可操作教学范式 一上，民间美术分散地方非遗、日常器物和民俗活动中，学校缺少把这些内容转化为课程资源的清晰路径；另一上，课堂若过度依赖教师演示和结果评价，学生体验不足，创造性表达空间也会被压缩。对新教师而言，如何兼顾知识呈现、动手实践与课堂组织管理，同样需要教研支持与示范案例。 影响——从“玩泥巴”到文化认同与能力生长 在这堂以《捏泥巴》为主题的研究课上，教师把陶罐、瓦当、泥人等传统元素带入课堂，并用从史前陶器到青花瓷的图像材料串起“泥与火”的文明线索，让学生先建立审美参照。随后，课堂把“怎么捏”的主导权交还给学生：围绕“泥怎样变圆、怎样站稳、怎样装饰”三个问题，引导小组讨论与反复试验。学生在操作中自发归纳揉、捏、压、刻、卷、粘贴等基本技法，并在同一主题下尝试泥条盘筑、泥板拼接、工具刻纹等方法，完成从平面装饰到立体造型的过渡。 更值得关注的是评价方式的调整。展示环节不再以“像不像”为唯一标准，而是追问创意来源、制作选择和下一步设想，鼓励学生用作品表达自己的想法。这样的过程性评价既保护了儿童的创造力，也让传统文化不再停留在符号层面的认识，而成为可触摸、可理解、可再创造的经验。学生下课后主动提出“下周还能捏吗”等问题，显示兴趣已从课堂延伸到课外。 对策——以教研为牵引，推动资源“课程化”“系列化” 围绕研究课的课后评析，教研团队对课堂组织、材料准备、时间分配和提问策略等进行复盘。在肯定探究式学习有效性的同时，也明确下一步方向：把地方民间美术资源纳入年级序列，形成可持续的课程体系。剪纸、脸谱、布艺、木版画、皮影等内容可按“主题—技法—作品—展示”的链条设计成模块，避免“一次性体验”；同时引入“任务闯关”“项目学习”等方式增强课堂的连续性与挑战度，让学生在不同学段、不同主题中持续接触传统艺术的关键表达。 在教师发展层面，这堂研究课也为新教师提供了可借鉴的课堂框架：情境导入搭建文化背景，问题驱动组织探究，技法扩展支持表达，过程评价促进反思。以教研共同体带动课堂改进，有助于让民间美术从“偶尔出现”走向“常态呈现”。 前景——让传统文化在校园形成可持续的育人生态 随着各地持续加强学校美育与传统文化教育，民间美术进校园有望从单点活动走向系统建设。未来，学校可更联动博物馆、非遗工坊与社区资源，完善材料包、课程指南与作品档案；通过校园展览、主题节日与跨学科融合，拓展学生的文化视野与表达场景。同时，建立更科学的评价体系，把创意表达、动手能力、合作意识与文化理解纳入综合考量，推动传统文化教育从“知识传递”走向“能力形成”和“价值认同”。
当孩子在下课后追问“还能不能再捏一次”，传统文化就不再是课本里的名词，而成了指尖能感到的体验。以一堂泥塑课为起点，把民间美术的材料、技法与精神融入日常教学，是更踏实的传承方式。只有让传统在课堂中被反复触摸、被充分表达、被持续创造，文化的根脉才能在新一代心里真正扎下去。