临近春节，东海海风送来年味；浙江舟山，画家赵鹏俯身案前，照例以手绘完成当年的生肖年画。自2016年至今，这项“每年一幅”的创作已持续11年，也从家庭里的小仪式，慢慢延展为连接城市记忆的文化表达。 问题：传统年俗如何在当代延续，并形成新的公共认同，是不少地方在文化传承中绕不开的课题。随着生活方式变化与审美更新，张贴年画、祭灶等习俗在一些地区逐渐淡化，年味的呈现更显碎片化、同质化。同时，图像生产门槛降低，快速复制的视觉产品充斥市场，容易让文化符号“看得见、记不住”，情感难以沉淀。 原因：一上，城市化与人口流动打散了以家族、邻里为核心的节令场景，许多仪式被压缩成简化动作；另一方面，商业化的节庆装饰更强调即时消费，忽略地域差异与个体体验，难以承载更深的“家”与“根”的叙事。此外，新技术让图像生成更便捷，也放大了“快产出、弱来源”的倾向，原创性与辨识度面临挑战。 影响：赵鹏的实践提供了一个观察样本。他的年画并非出于商业需求，而是家庭情感的自然延伸——女儿出生那年，他以“留住时间的礼物”为念，画下第一幅生肖年画。此后年复一年，个人记忆与节令文化建立起稳定连接。更重要的是，他没有停留在复刻传统样式，而是把地域生活写进年画语言：回到舟山后，他发现当地仍保留较厚重的祭灶习俗，便以此为线索创作“灶神系列”，将渔船、海鲜、家用物件乃至宠物等日常元素融入画面，让传统神祇从“高悬的符号”回到“亲近的邻里”，使民俗在当代生活中更易被理解与阅读。这种在地化表达，既增强了作品的识别度，也让民俗更容易被年轻群体接受。 对策：推动传统节俗在当代传承，需要把“保护”与“使用”结合起来。一是鼓励创作者深挖地方文化资源，用当代审美语言转译，避免简单拼贴和符号化消费；二是完善原创保护与市场规范，倡导标注来源、尊重作者权益，营造支持手工与原创的环境；三是拓展传播渠道，让传统内容在新的传播场景中被看见。赵鹏通过线上小程序等方式与公众保持互动，作品触达更广，也让“买年画、贴年画”成为一些年轻人的新选择；四是地方可结合公共文化服务，搭建展示与交流平台，把年画创作、民俗体验与社区活动联动起来，使节令文化从“个体坚持”走向“共同参与”。 前景：随着人们对精神文化消费的需求上升，更有温度、能引发共鸣的内容往往更具生命力。年画等节俗艺术若能坚持在地叙事、保持原创品质，并与现代传播方式相适配，有望形成新的文化产品供给，带动更多人回到节令仪式，重建家庭与社区的情感连接。对舟山而言，把海岛生活的质感融入传统年画，也为城市文化形象提供了更具辨识度的表达路径。赵鹏提到，明年将迎来一轮生肖的完整轮回，这份持续性的创作也在提醒人们：传统不是博物馆里的“旧物”，而是一种可以在当代继续生长的生活方式。
赵鹏用笔尖记录流动的岁月，以手绘为这座城市留住一缕年味。他的坚持提醒我们，在追求效率与新鲜感的时代，那些承载文化记忆与人情温度的传统不该被遗忘。传统文化的生命力不在“古老”本身，而在于能否融入当下生活、触动人心。赵鹏正是通过这种融合，让年画这个古老艺术在今天获得新的表达，也提供了一个关于如何在现代社会守护与延续传统的生动样本。