问题——传统文化传承“离生活远”、实践平台“供给不足” 在城市化加速、信息化生活方式不断变化的背景下，青少年接触传统技艺的机会相对有限。一些地方文化进入校园后，往往停留在“看一看、听一听”，缺少可触可感的实践场景。如何让地方文脉与学生成长更贴近，让非遗技艺从展柜走进课堂、从舞台走入日常，已成为基层文化建设与学校美育改革需要共同回应的现实问题。 原因——资源分散与链接不畅，制约“传承链条”形成 从基层情况看，传统技艺多掌握在民间匠人、社区文化机构或乡土传承点手中；学校则拥有相对稳定的育人体系与组织能力。若缺少机制化对接，容易出现“有技艺无课堂、有课堂无师资”的矛盾。此外，学生作品展示渠道、家庭参与方式、社区支持力度等环节如果难以协同，传统文化教育就不易形成持续影响。 影响——让学生在“做中学”，以美育激活文化认同 此次在产业园开展的“匠心传薪火 童手绘津沽”主题活动，正是对上述问题的直接回应。活动由塘沽善门口小学、大港太平一中、大港欣苑小学、大港上古林小学与太平葫芦创意文化中心共同组织。前期通过充分沟通，确定展示项目，形成“学校特色+社会资源”的组合供给。 活动现场不追求场面“做大”，而把重点放在学生真实的创作与表达上：有的以葫芦为载体，在曲面上细致勾勒花鸟人物与吉祥纹样，将民间绘画语言融入器物之美；有的强调设计叙事，把传说故事与生活场景纳入构图，让传统题材与当代审美产生连接；有的突出童趣与想象力，以多样风格表达对家乡的直观理解；还有学校带来贝壳画，用滨海元素拼贴出花朵与枝叶，把“海”的地域特征转化为更直观的艺术呈现。学生边创作边讲解，观摩者在近距离互动中体验技艺细节与文化意涵。 更值得关注的是，这类活动在育人层面带来多重效果：一是将非遗传承从“知识点”转为“能力训练”，让学生在配色、构图、工序与表达中提升审美与动手能力；二是以作品为媒介强化地方认同，使津沽文化从抽象概念变为可触摸、可讲述的生活经验；三是通过现场展示与交流，带动家庭关注孩子的学习内容，推动文化传播从学校延伸到社区。 对策——以机制化校地合作，构建“课程—实践—展示”闭环 让传统文化真正“活在当下”，关键在于建立稳定、可复制的合作机制。其一，推动社会文化机构、传承点与学校签订常态化合作协议，明确课程支持、师资指导、材料供给与安全管理等事项，避免活动“热一阵就散”。其二，将非遗技艺更系统地纳入课程体系，结合美术、劳动、综合实践等学科，形成分年级、分主题的学习梯度，让学生从“体验”逐步走向“掌握”。其三，完善成果展示与评价方式，鼓励学校开展作品展、主题市集、研学课程与社区展演，让学生创作获得正向反馈，也让文化资源在更大范围内流动。其四，注重本土元素的再表达，将津沽地域符号、滨海生态特征与民俗故事转化为创作素材，增强文化传承的地方辨识度。 前景——从一次活动到一条路径，培育基层文化自生长动力 太平葫芦创意文化中心负责人表示，将继续深化与学校合作，搭建更多实践平台。透过这个实践可以看到，基层文化建设正在从“单点展示”转向“系统培育”：以学校为主阵地，以社会力量为支撑，以学生为传播主体，把传统技艺融入日常教育与社区生活。随着校地协同机制优化，传统文化传承有望从“项目化推动”走向“生态化运行”，让更多孩子在成长过程中形成更稳定的文化认同与审美能力，也为乡村与社区的精神文明建设提供持续动力。
文化传承不是把传统“放进展柜”，而是让它在生活中继续生长。通过校地联动搭建实践平台，让孩子们用双手触摸技艺、用作品表达认同，是推动中华优秀传统文化融入日常教育与基层治理的有效方式。只有把体验做深、把机制做实——传统才能真正“活起来”——并在一代又一代的接续传承中汇成生生不息的文化长流。