咱们在聊的这个事儿，是把云南的民族音乐研究成果给套进了高校的教学体系里，算是摸索出了一条学术转化的新路。现在大家都在谈要让中华优秀传统文化换个样子、变得创新，这就把怎么把这些根植在地头的研究成果变成实打实的教学资源，给摆到了高校美育和学科建设的大课题上了。 说实话，咱们国家以前搞民族音乐教学，老有个毛病：做理论的和搞实践的不搭调，教学资源东一榔头西一棒子的，文化传承好像没个抓手，这就拦着了传统音乐在大学里头系统地传下去、玩出新花样。针对这一大问题，云南大学艺术与设计学院这次就把人民音乐出版社、云南省图书馆这些单位给拉过来一起合作了。他们搞出了一本通用教材，还开了专题研讨会，算是找出了一套学术变教学的好法子。 这本《云南少数民族音乐文化导论》是由陈春轩和邱健两位教授编的，这也是头一回用教材的形式把云南少数民族音乐文化的来龙去脉给捋顺了。书里搭了个从哪来、啥样儿到现在有多重要的认知架子。这书一出来，不光把全国高校缺一套像样的民族音乐通用教材的坑给填上了，更是把光在书里说的理论给变成了课堂上能用的东西。 这事儿能办成靠了不少劲儿：一是政策喊号子和文化自觉推着走。现在国家特别看重传文化和学校搞美育，这就是制度保障；云南又是少数民族多的地界儿，一直挖文化、保文化，手里的学术家底厚得很。二是几家机构一块儿干活的新招子。出版社管传播的事儿，高校琢磨内容和上课，公共文化单位推普及，形成了一个“编完印书—老师用—社会传”的死循环。三是学者们死磕到底的功夫。好多在田野里做调查的、在教室里教课的专家给这本教材当了好的学术靠山。 这本书进了全国大学的课本里头，影响可是多方面的。对上课来说，给音乐课提供了规范的、成套的讲法，帮着解决了没书教、内容碎碎念的毛病；对学科建设来说，带动了民族音乐学跟教育学、艺术人类学的交叉混在一起；对传文化来说，把高深的学问变成了能教也能传的学问体系，让民族音乐从只能躺着不动变成了活起来的样子。云南省图书馆也把这本书收到了特色馆里让大家看，这也把社会教育和文化传播的路子给拓宽了。 现在民族音乐教学还存在着课程跟不上趟、教法太单一、老师不够用这些坎儿。专家们也提了不少招儿：得让在田野里跑的跟在课堂上讲的接上头；得把研究的招数跟上课的手段一起换新；多请不同学科的人搭把手弄个多角度的课；得看重用母语唱的独特用处；还得把学校的管理机制理顺了。 往后看，这一行肯定是要往体系化、和别的学科合一块儿、走向国际的路子上走。这本书要是推广开了，没准儿能带动更多地方去挖自己的本土音乐资源；数字技术要是跟教育混一块儿，能给大家弄个像在现场听歌那样的课堂；在咱们文化往外走的时候，民族音乐也能当个跨文化交流的工具。 从最开始在书堆里抠学问到把书变成课本，再从老师讲大课到老百姓也能看的“文本化—课程化—社会化”这条路上走，云南在这方面的探索不光是给传文化找了条路，也看出来现在的高等教育在文化自觉和创新担当上有多积极。让那些在乡野里头响的民族声音重新响在了大学的教室里头；让写在书上的记忆流进了年轻人的心里头；这就是传统文化在今天还活得好好的最好证明；也是教育扎在大地上回馈时代的深刻意义。