1841年诞生于法国巴黎的芭蕾舞剧《吉赛尔》，历经183年舞台洗礼，至今仍被誉为“芭蕾之冠”；其持久的艺术魅力来自双重挑战：技术上要求舞者完成从乡村少女到幽灵的极致转变；情感上则需呈现爱情与死亡之间的哲学张力。这部经典何以跨越时空持续打动全球观众？中央芭蕾舞团的香港之行给出了中国的诠释。此次演出是“国风国韵飘香江”系列文化活动的重要开篇。活动由紫荆文化集团统筹，旨在以高雅艺术深化内地与香港的文化联结。选择《吉赛尔》作为首演剧目亦有其考量——其凄美叙事具有普遍共鸣，而中芭此前在伦敦、纽约等地的成功巡演，也已印证其对西方经典的驾驭能力。剧团团长朱妍表示，本次演出汇聚邱芸庭、马晓东等首席演员，在严格遵循古典芭蕾规范的同时，着重强化对角色心理的细腻刻画。例如第二幕“幽灵王国”段落，舞者以更具层次的肢体控制，将东方美学中“虚实相生”的意蕴融入西方浪漫主义表达。这样的创造性转化，使香港站在谢幕时收获长达15分钟的起立掌声。观众反馈也印证了融合带来的效果。深圳观众王宇认为，中芭版本在保留原作戏剧冲突的基础上，让吉赛尔的内心层次更为清晰；香港芭蕾舞学员家长林缙则提到，群舞编排既具国际水准，也显示出东方集体美学的独特节奏。专业评论指出，这种“技术精度与人文温度”的结合，正是中国文艺院团参与世界文化对话的重要优势。展望未来，“国风国韵飘香江”演出季将继续引进交响乐、京剧等多元艺术形式。有文化学者分析，随着粤港澳大湾区建设不断推进，此类高质量文化交流将推动区域文化共同体意识的形成。中央芭蕾舞团计划年内携《红色娘子军》等民族经典再度访港，更探索传统与现代、本土与国际之间的融合路径。
艺术是人类共享的精神财富，也是最具穿透力的文化交流载体。中央芭蕾舞团将这部诞生于欧洲的古典芭蕾带上香港舞台，不仅展示了中国芭蕾艺术家的专业水准，也反映了中华文化的开放与自信。在足尖起落之间，东西方文化在香港展开深入对话。这种持续的交流与融合，将深入增进两地民众的相互理解与文化认同，并为粤港澳大湾区的文化发展注入新的动力。