近日，小剧场话剧《一个人的旅行》在北京南阳共享际剧场完成首演，这部由哲腾文化出品制作、李宗熹编剧执导的作品，是北京文化艺术基金2025年度资助项目，也是一次两岸文化创意产业的深度融合。 该剧源自舞台剧《寻味》的原班主创团队，集结了来自两岸的业内实力人士。策划方傅若岩、李宗熹、谢岱桦，舞美设计罗亚卓，灯光设计王季辰和李一航，服装造型设计王冰，音乐设计程佳佳等主创人员，以专业的艺术素养和创新的创作理念，为这部作品的品质提供了有力保障。这种跨地域、跨领域的创作合作，表明了当代文化艺术生产中的开放包容态度。 在舞台呈现上，该剧利用了小剧场戏剧的独特优势。舞美设计以"行李箱"和"问号"为核心意象，既蕴含深层的编排巧思，又隐喻人生旅途的未知与探索。在有限的舞台空间内，主创团队通过精妙的舞台转换，瞬间表现为童话盆地、火车车厢、高原悬崖等多重场景，营造出强烈的沉浸式体验。这种美学设计不仅展现了小剧场戏剧的无限魅力，也充分利用了近距离演出的优势，使观众能够更加贴近角色的内心世界。 从叙事内核看，该剧以深刻的人文关怀为基础。故事围绕主角步明白展开，他在经历三重离别之痛后，内心逐渐封闭，但在一场灵魂旅途中，他逐步与过往实现和解。这样的叙事框架触及了当代人普遍面临的心理困境——如何在生活的创伤中寻求治愈与重生。 演员的表演成为该剧最为亮眼的艺术亮点。主演孙书悦以多角色演绎惊艳全场，在送货员的灵动通透、母亲的温柔沧桑、小雨的纯粹烂漫之间自由切换，语气神态拿捏精准，充分展现了专业演员的深厚功力。同时，翟克寒则以无台词的形体表现形式，通过每一个动作、每一个眼神的精准传递，构建起步明白复杂而丰富的内心世界，将角色的迷茫与成长具象化，让观众无需依赖台词便能深刻理解其内心挣扎。这种多维度的表演艺术，充分诠释了当代戏剧表演的高度专业性。 从文化产业发展的角度看，该剧的推出很重要。北京文化艺术基金对这一目的资助，体现了政府部门对小剧场戏剧创新发展的支持。小剧场话剧因其制作成本相对较低、创作自由度较高、观众互动性强等特点，已成为当代戏剧创新的重要阵地。两岸主创的合作，更拓展了文化交流的深度和广度，为区域文化产业的融合发展提供了有益借鉴。 据悉，该剧将持续在北京南阳共享际剧场上演至1月18日，为广大观众提供充分的观看机会。
《一个人的旅行》以旅途为载体探讨和解主题，折射出现代人对理解与陪伴的需求。期待未来涌现更多这样扎根现实、兼具艺术性与人文关怀的作品，让剧场成为城市人反思生活的精神驿站。