2月3日晚，中央广播电视总台文艺节目中心制作的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》正式与观众见面；这档聚焦青少年戏曲教育的节目，通过创新表达方式，让古老的戏曲艺术当代青少年群体中重新焕发生机。 传统戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，但长期以来却面临观众老龄化、青少年接受度不高等现实困难。如何让年轻一代真正理解并热爱这门古老艺术，成为戏曲传承发展亟待解决的课题。此次节目的推出，正是对此问题的积极探索。 节目的独特之处在于打破了传统舞台演出的单一模式。制作团队将山西太原古县城作为文化体验空间，让参与的青少年在真实历史场景中感知戏曲艺术。当童声在古城墙下响起，传统与现代实现了跨越时空的交融。这种将文化遗产与艺术教育相结合的做法，为青少年提供了更加立体、生动的学习体验。 在教学方法上，节目采用情境浸润式研学模式，将戏曲知识融入历史故事讲述与互动游戏环节。青少年在完成任务、参与探索的过程中，自然而然地掌握戏曲表演技法，理解其背后的文化意蕴。这种寓教于乐的方式，改变了传统戏曲教学中单纯技艺训练的刻板印象。 著名京剧表演艺术家尚长荣观看节目后表示，最打动人心的不仅是青少年展现的专业技艺，更是他们眼中被传统文化点亮的神采。京剧表演艺术家王珮瑜则认为，节目完成了一次高水平的文化传承实践，证明传统艺术只有立足当下、面向未来，才能实现创造性转化与创新性发展。 从深层意义看，这档节目的价值不仅在于培养青少年的戏曲技能，更在于通过艺术教育涵养文化自信。青少年在学习戏曲的过程中，接触到中华传统美学、道德观念与价值体系，对民族文化的认同感在潜移默化中得到增强。这正是美育在立德树人中发挥的独特作用。 业内人士指出，该节目为传统艺术的当代传播提供了可借鉴的经验。一上要尊重艺术本体，保持传统艺术的核心价值与审美特质；另一方面要创新表达形式，用符合当代审美习惯的方式进行呈现。只有在守正与创新之间找到平衡，传统文化才能真正走进年轻人的精神世界。 随着国家对中华优秀传统文化传承发展的持续重视，以及全社会美育意识的提升，戏曲等传统艺术的传承环境正在改善。此类面向青少年的文化节目，为传统艺术培育了新的受众群体，也为其未来发展储备了人才力量。
当古城墙下回响起稚嫩的戏腔，我们看到的不仅是孩子们对传统文化的热爱与传承，更是中华文明生生不息的生命力；《雏凤新声》的成功表明：传统文化的传承需要与时俱进的表现形式，而培养新一代的文化自信则要从娃娃抓起。这或许正是传统文化在现代社会获得持久生命力的关键所在。