在中国这个大舞台上，川剧一直是大家瞩目的焦点。2019年，《四川省传统工艺美术保护办法》就像给川剧披上了一件有力的铠甲，不光给资金、建机构，还想办法鼓励人才，给川剧恢复生机提供了强大的后盾。全省各地建起的川剧文献数据库，已经攒下了几千件珍贵的史料，数字化传承的路子也就慢慢通了。通过复排老戏和创作新戏两手抓，《白蛇传》和《变脸》这些老招牌有了新说法，还能反映新时代的样子。这一届汇演在梅兰芳大剧院连唱了四天大戏，全国各地的人都能看见，曝光量直接冲到了2000万人次，这事儿一下子就在全国传开了。四川艺术职业学院这些学校搞的“校团协同”模式很管用，让学生一上学就能进剧团干活，解决了以前师父带徒弟费时费力的老问题。现在全省学戏的孩子比五年前多了40%，年轻人在各种比赛里也都拿了奖。成都市川剧研究院的戏班子靠着演出锻炼、到各地巡演来练戏。小剧场搞实验创作也有了专门的钱支持。中国戏曲学院的专家提议得好，多让魏明伦、徐棻这些大艺术家带带徒弟。在这次研讨会上大家达成了一个共识：必须把“以人民为中心”的思想摆在首位，还要有那种“大川剧”的胸怀。四川省委宣传部说了要从九个方面下功夫：比如要更有文化自信、法律得管得住、部门要一起使劲、钱要花到位、老中青得连起来、院团要激活、戏要排得好、理论研究得跟上、宣传也要全方位。 专家分析说现在正处在转型期。成渝地区的经济圈发展快了，川剧作为一个文化标志就很重要了。接下来还得把艺术的老规矩和市场的新规矩结合好，别丢掉特色，还要用科技、旅游这些办法多扩展路子。 政府的“手”和艺术本身的规律得配合好才行。看看川剧走过的路就知道了，当保护遗产和时代发展合拍了，人才和创作环境互动好了，古老的戏就能在新舞台上继续发光发热。这条从四川走出来的路不光是戏曲保护的样本，还能让我们看到中华优秀传统文化是怎么变成了现在的样子的。