宋金锋的古意山水之路，是通过他的诗书画印四个方面去诠释的。1975年，他在豫东平原的民权县出生，黄河故道就在他村边蜿蜒流过。这地方是庄子和江淹的故乡，文化底蕴深厚。他父亲是个民间建筑匠人，常用毛笔绘图，刻刀修石。从小在这样的环境里耳濡目染，墨香比书声先一步钻进了他的童年。那个时候的农村，电视很少见，文化生活也比较单调。父亲收藏的一麻袋民国画谱就成了他最早的“私塾”，放学后、雨雪天，他就蹲在灶台旁翻看这些画谱、临摹线条。黄河故道的柳风荷雨就通过这样的方式被他收进了心里。 虽然家庭熏陶给了他最初的书画启蒙，真正让他得到真正指导的人是吴蓬先生。吴蓬治学严谨，临摹古画功力深厚，他再版的《芥子园画谱》到现在还是传统国画教学的重要书籍。吴蓬曾经给宋金锋说过一句教诲：“非经五七年之久，不能卒业”。这句话宋金锋一直记在心里，写进了自己的学书日志中。 每天早上开始，宋金锋会先临摹三小时古帖，再磨三小时墨。他看吴蓬先生用行草写“永”字八法、用篆籀勾“颐和园”长卷。艺术相通这个概念在吴蓬那里体现得非常明显：书法讲究“屋漏痕”，绘画也得“留得住”；篆刻追求“涩进”，画山石也需要笔不妄下。 南齐的谢赫在《六法》里把“气韵生动”放在第一位，可宋金锋却把“诗意”放在了首位。“诗是无形画，画是有形诗”，他常喜欢在画画前默诵唐诗宋词来寻找灵感。 《江村渔隐》是宋金锋所作。 黄宾虹把用笔概括成了“平、圆、留、重、变”五个字诀，吴蓬还给他添了一个字诀——“涩”。这个“涩”字已经深深地刻进了宋金锋的印章里。 很多人觉得篆刻就是个盖章工具罢了，可宋金锋却把它看作是一个“笔墨实验室”。一方印章好不好全靠刀和笔互相配合：刀可以补笔的不足，笔可以救刀的呆滞。他亲手刻印了三百多方印章，名字章、闲章、随心所欲的章都有。他选择哪些印章放入画里也是非常讲究的：有时候是为了稳固画面根基；有时候是为了暗示远景。 传统书画里最隐秘的呼应就是这一点。 “师古人”和“师造化”在宋金锋这里并不是二选一的问题。这两个过程是不断循环迭代的：古人给他骨骼的结构形态；大自然给他血肉般的生命气息；时代的脉搏则决定了他作品的精神内涵。 虽然现在已经有了一些成绩和收藏的回报，但他常自嘲自己还是个小学生呢！因为在他看来，“诗书画印四修”永远不是终点而是继续前进的一个坐标。 现在的宋金锋每年还会花上一个季度去西北、川黔或者黄山这样的地方走走看看，用脚步丈量沟壑，用目光记录云烟。回来后他就把写生稿压在画案下一层再去研读古人自然山水的灵魂精髓。 “艺无止境”，未来还有很长的路要走呢！在他的脑海中已经把黄河故道的柳风荷雨、白雪斋里的墨香纸韵以及大江南北的云烟山岚给汇聚成了下一幅水墨长卷源头活水。