在传承与创新并重的文化发展语境中，如何让非物质文化遗产走近青年、融入当代审美，成为提升文化传播力影响力的重要课题。
近年来，传统文化热持续升温，但也面临表达方式相对单一、与现代生活连接不够紧密、青年参与渠道不够多元等现实问题。
青年群体既是文化消费的重要主体，也是文化创造与传播的生力军，推动非遗以更具时代感的方式被看见、被理解、被参与，既关乎文化传承的韧性，也关系到文化自信的培育与深化。
此次在北京大学百周年纪念讲堂举行的2025“非遗焕新”青年文化主题活动，正是在这一背景下搭建的集中展示平台。
活动中，由共青团甘肃省委、西北师范大学团委共同选送，西北师范大学舞蹈学院师生创编并演绎的敦煌舞《飞天·丝路绘梦》亮相舞台。
作品以敦煌飞天意象为核心线索，吸纳丝绸之路文化的多元底蕴，通过富于韵律的肢体表达和具有象征意味的舞台呈现，将莫高窟壁画的审美精神转化为可感可知的当代艺术叙事，呈现出“以青春方式讲述传统”的探索路径。
从原因看，推动非遗焕新，需要找到传统美学与现代传播之间的有效接口。
一方面，敦煌艺术承载着中华文明开放包容、交融互鉴的历史记忆，具有鲜明的文化符号价值和国际传播潜力；另一方面，舞蹈作为高度凝练的艺术形式，能够在有限时空里集中呈现意象、情感与精神气质，更容易实现跨地域、跨代际的共鸣。
以高校专业力量为支撑，依托团组织的平台整合与组织动员，使艺术创作与青年教育、社会传播形成合力，有助于实现从“展示”到“参与”、从“观看”到“认同”的转变。
从影响看，青年创编演绎非遗主题作品，不仅是一次舞台呈现，更是对中华文脉赓续方式的现实回应。
其一，有助于强化文化认同。
通过具象化、审美化的表达，让传统文化不再停留于抽象概念，而转化为可体验、可讨论的公共文化内容。
其二，有助于拓展传播边界。
集中展示活动汇聚多方资源，叠加校园场景与社会传播渠道，能够提升传统文化内容的触达效率和社会关注度。
其三，有助于促进人才培养与学科建设。
以创作为牵引，推动课堂教学、田野研究、舞台实践相互贯通，形成“学术—艺术—传播”协同机制，增强高校在文化传承中的支撑作用。
从对策看，推动非遗“焕新”与青年文化深度融合，关键在于机制化、体系化推进：一是强化内容生产的专业支撑。
鼓励高校、院团与研究机构协同，深入挖掘非遗资源的历史脉络与美学体系，避免表层化、符号化使用，确保表达准确、立意鲜明。
二是提升表达方式的现代适配。
将传统意象与现代舞台技术、叙事结构、传播语言有机结合，使作品既守住文化根脉，又符合当代审美习惯。
三是拓宽青年参与的制度通道。
通过主题活动、展演交流、创作扶持等方式，为青年提供从学习、创作到展示的完整链路，形成可持续的文化实践生态。
四是加强传播与反馈闭环。
推动优质作品在更大范围巡演、进校园进社区，并通过专家评议与观众反馈不断完善，提升作品的社会效益与长期影响。
面向未来，随着文化强国建设稳步推进，青年将更加深度参与中华优秀传统文化的传承创新。
以敦煌为代表的丝路文化资源，在国家文化公园建设、文旅融合发展、国际人文交流等领域仍具广阔空间。
可以预期，围绕非遗主题的青年文化实践将更强调“在地性”与“当代性”统一：既扎根地域文化、重视学理研究，又以更开放的方式面向社会、面向世界，持续形成具有辨识度的中国叙事与中国审美。
从敦煌壁画到舞台艺术，从历史长河到时代潮头，《飞天·丝路绘梦》的演绎不仅是对文化遗产的致敬，更是青年一代文化自觉的生动注脚。
当传统与创新相遇，当青春与文脉交融，中华文化的传承之路必将更加宽广。