1月15日晚上，在山东剧院，山东大学艺术学院搞了个大动作，他们把葛之艺钢琴音乐会搬到了泉城，吸引了不少人来看。中国作曲家张朝的《雪初晴》先奏响，葛之艺用细腻的触键勾勒出冬雪初霁的景象，既有东方诗韵，又有现代音乐的凝练表达。接下来，她还跟方雅新一起演了塞萨尔·弗朗克的《A大调大提琴与钢琴奏鸣曲》，钢琴和大提琴配合得很好，理性和感性交织在一起，显示出了欧洲浪漫主义晚期作品的深度。下半场开始就是声乐和室内乐的多元呈现了。李鳌用醇厚低音唱了歌剧《浮士德》选段，把梅菲斯特的形象刻画得很到位；李毅则用清亮的嗓音演了《叶甫盖尼·奥涅金》里的咏叹调，情感把握得非常细致。葛之艺的钢琴伴奏一直跟人声紧密呼应。后来，她还跟夏春雨、董乐晨一起演了哈恰图良的《为单簧管、小提琴与钢琴而作的三重奏》，这曲子节奏鲜明，和声色彩也很现代。音乐会最后在比才歌剧《采珠人》的二重唱里达到高潮，大家的掌声响个不停。 这场演出既有西方古典音乐经典，也有中国当代作品。它不仅展示了演奏者的技术水平，还通过作品选择和形式设计突出了中西音乐文化的对话可能。比如张朝的曲子跟弗朗克的曲子对比鲜明，一个是东方写意一个是西方结构；而哈恰图良的三重奏跟歌剧选段又让观众感受到了不同的民族语汇和戏剧张力。 这次活动是山东大学艺术学院深化美育教学、拓展实践平台的成果之一。他们一直推动教学和展演双向赋能，让青年教师通过舞台实践反哺课堂。葛之艺作为学院培养的骨干之一，她的演奏既精准又有表现力，说明高校艺术教育对专业能力和人文素养都很重视。 这个音乐会不仅是山东大学的一次展示，也给其他高校提供了美育实践的范本。它说明舞台展演和课堂教学可以互补，中西经典也可以通过创造性编排实现深度对话。希望以后能有更多高校利用专业优势搭建平台，在传承文化和国际交流中推动社会美育发展。