导演有一双看不见的眼睛，把镜头里的世界切割成不同的片段。景别就是这个看不见的眼睛所看到的范围，它决定了观众最先看到什么、最后看到什么。一个景别就是一块舞台，导演用它来编排故事的呼吸节奏和情感走向。记住三个关键点：景别是画面里包含的全部内容；景别决定整部电影的叙事风格；景别是导演最主要的表达方式。 从“广角”到“长焦”排列成一条线，可以大致分成五种景别：远景、全景、中景、近景和特写。习惯上，人们把远景和全景归为大景别，把近景和特写归为小景别。大景别就像调音台，用来铺陈气氛，小景别则像手术刀，把情感剖开来。 把镜头拉远了，世界变得辽阔。大远景就像一张巨大的风景明信片，山峦像海浪，海洋像镜子，沙漠无边无际。画面几乎没有给观众留下寻找焦点的机会。摄影师常常把机器固定住，用缓慢的摇摄方式完成扫视，节奏就像长笛的慢板音乐一样缓慢，给观众足够的时间吸气。即使有飞驰的列车或者飞翔的鹰在前景里运动，画面还是保持着静止般的辽阔感觉。 紧挨着大远景的就是远景了。这个景别里主体占据了画面高度一半左右的比例。人物不再是微小到像芝麻一样的小点了，观众可以看到人物的眼睛、眉毛以及背后的天空或者山脊。导演可以在这个位置上玩些花样：既可以把人物当做陪衬景物一样处理，也可以让人物成为视觉中心。 慢慢地把镜头往前推近的时候，世界开始变形。中景里只有膝盖以上的生活片段可以被看到。近景让观众能够感受到人物呼吸的气息。特写则把瞳孔里的光芒都放大了出来。这个时候小景别就像一把手术刀一样剖开了最脆弱的神经线。 等会我们再聊小景别是如何偷走观众呼吸节奏的——敬请期待。