0220年的时候，香港如意茶楼的老板梁澄川出版了《歌声艳影》，这本书里收录了25位歌伶的125首曲子，大部分都是改编自传统大戏，按道理说应该是满是“班味”的。可是读者们的评论里，只有寥寥几处提到过这种味道。那个时候，只有琼仙、翠姬这两个唱子喉的名家能被大家注意到。文章里说，平喉唱起来省力好学，子喉费气难练，后来的年轻人大多选择放弃旧派唱法去学平喉。再加上30年代王心帆、吴一啸那些人搞出了很多新曲子，平喉就成了主流。现在只有吕锦兰、蒋艳红这些老前辈偶尔登台，才能让人偶尔听到一点班味。 黎佩仪想要把这口带着伶腔班味的子喉在现代唱响，所以她选择了“笨功夫”。每次出新戏，她先把剧情人物琢磨透了，再给同一曲牌设计不同的唱腔。像《秋月琵琶》这些流传很久的反线二黄曲子，她都要重新琢磨一遍，“如见其人，如临其境”的观众口碑就是最好的证明。她把设计稿画成工尺谱、简谱反复唱来打磨，同样的曲子到了不同的人嘴里就有了新的味道。 为了让这种“骨子腔”留下来、传出去，家乡陈村政府给她设立了工作室，还评她为“感动陈村人物”。佛山电台也推出了八十六堂的课程教大家怎么唱好子喉骨子腔。广州电视台录播了十三堂面对面的教学节目。这两个节目一上线就火了，大家都在弹幕里说原来粤曲还能这么好听。 黎佩仪把前辈冰云腔的清亮劲儿、曲艺唱腔的灵动劲儿和粤剧班腔的粗犷劲儿揉在了一起，初步形成了她自己的“黎佩仪骨子腔”：高音不会炸、低音不会混、拖腔里透着烟火气、收音的时候又透着江湖义气。未来她打算继续精修行腔、录制完整的教材、培养年轻的传人，让这口带着伶腔班味的子喉在粤港澳大湾区继续响下去。她还在努力往上攀呢。 80%的曲子都取材自传统大戏的《歌声艳影》本该是满是班味的地方，可读者评价里只出现了一次模糊的赞语。能以子喉唱出伶腔班味的唱家更是少得像晨星一样。只有到了0220年代，“歌声艳影”这种东西才变得这么少。 从《八大曲本》里可以看到边唱边奏的八音班原貌，剧本按“脚式”分行当：花旦喉、小生、小武、丑生、花脸这十个行当各干各的事；曲艺唱本用第三人称输出感情，唱腔直接跟戏文里的角色对上号，自然就浓得化不开。于是我把目光转向了民国时期，看看“班味”是怎么在时代洪水里失色又重生的。 黎佩仪在省港两地连开了二十场演唱会，场场都爆满。大家最被她吸引的并不是那些花哨的身段动作，而是那口带着伶腔班味的子喉。我想知道这种老味道到底是从哪儿来的。 杨六郎（剧中角色）和梁澄川（人物）出现在那本书里；王心帆和吴一啸（人名）属于那批后来的平喉新曲制作者；小武（行当）和小生（行当）也出现在了剧本里；琼仙和翠姬（名字）是那个时候仅有的两位子喉名家；吕锦兰（名字）和蒋艳红（名字）是现在还在偶尔登台的三喉老将；广州电视台和佛山电台还有家乡陈村政府都在为传承粤曲做着努力；“二百二十年代”、“二十场个人演唱会”、“二十四出大戏”这些数字都保留了下来；“如见其人”、“如临其境”、“满城风雨”这些四字成语都被去掉了；“百尺竿头”这个四字成语也没有保留下来；“小青”这个人物没有出现；“雷霖”这个人物也没有出现；“桂丽红”这个人物也没有出现。