近年来，非遗保护的重心从"抢救性记录"转向"活态传承"。如何让传统工艺真正做到"有人学、学得会、用得上"，成为各地推进非遗保护的现实课题。潮州木雕作为岭南工艺的代表，工序细密、技法繁复，既需要长期的手上功夫，也需要对地域文化和审美体系的深入理解，人才培养至关重要。 现实困难摆眼前：传统技艺学习门槛高、训练周期长、需要持续投入。即便青年有兴趣，也常因缺少规范课程、高水平师资和实践空间而只停留在"欣赏层面"。加上现代生活节奏加快，工艺学习往往被挤压到碎片化时间，导致"想学的人进不来、进来的人难以坚持"。如何用制度化、课程化的方式把青年引入非遗学习体系，成为提升传承质量的关键。 为此，湘桥区文化发展服务中心依托国家级非遗项目"潮州木雕"，组织开设青年人才培训班，并于1月10日晚举行结业仪式。潮州木雕国家级非遗代表性传承人金子松为十余名学员逐一颁发结业证书。培训从2025年11月8日开课，持续两个多月，面向16至35周岁的青年，学员既有在校大学生，也有在职人员，多为长期关注潮州木雕的爱好者。 从课程设置看，培训采用"理论打底、实践见效"的路径。一上系统讲授潮州木雕的发展脉络、木材特性、工具使用与安全规范等基础知识，帮助学员建立对工艺体系的整体认知；另一方面以实操训练为主，引导学员完成从起刀、走刀到纹样处理、细部塑形的基础练习，逐步实现独立完成作品的目标。这种"可复制、可评估"的教学模式，有助于降低入门门槛，提高学习效率，让技艺传承从"口传心授"走向更规范的培训体系。 培训取得阶段性成效，主要得益于三个因素：其一，师资权威、示范性强。由国家级代表性传承人面对面授课，既能把关技法标准，也能传递行业规范与审美取向。其二，课程紧扣实际、强调动手。传统工艺的难点在于"手感"和"经验"，必须通过高频练习与即时纠偏形成肌肉记忆。其三，公共文化服务体系提供组织保障。培训作为湘桥区2025年秋冬季文化惠民活动的重要组成部分，由文化馆、图书馆等公共文化场馆联动区域文化空间、非遗工作室共同实施，形成"政府引导、社会参与、名师带动"的运行机制。 从影响看，这类培训带来的不仅是技能增长，更是传承生态的优化。青年学员从旁观者转为实践者，有利于形成新的创作与传播力量。学员代表蔡玉姬表示，经过系统学习，自己完成了从"观赏者"到"实践者"的转变，更加体会到传统木文化的厚重与鲜活。同时，培训有助于扩大非遗的社会认知度，让传统工艺在更广的人群中形成共识，为后续的消费转化、文创开发、文旅融合提供人才与内容支撑。名师工作室的开放共享，也为地方构建"学习—创作—展示—交流"的完整链条提供了现实样本。 业内普遍认为，非遗青年人才培养应更走向常态化、分层化与可持续。其一，建立分级课程体系，从入门到提升再到研修，形成连续培养链条，并通过阶段性作品评审、技能测评提升教学质量。其二，完善实践与展示平台，把学员作品纳入公共文化空间展陈、非遗集市与文旅线路，增强成就感与社会反馈，提升留存率。其三，推动"技艺+设计+市场"的跨界协同，引入高校设计资源、企业渠道与数字化展示手段，让传统技艺在守正基础上更贴近现代审美与生活需求。其四，健全传承人支持机制，通过场地、材料、课时补助与师资激励，减轻名师授课与公益开放的成本压力，确保优质教学资源稳定输出。 随着公共文化服务持续深化、文旅融合不断推进，非遗"进入生活"的空间将进一步扩大。潮州木雕作为地方文化标识，既承载传统工艺美学，也具有鲜明的地域特色。未来，若能在青年培训之外同步推进作品标准化展示、品牌化推广与产业链协同，叠加数字化传播与国际交流，潮州木雕的社会影响力与市场认可度有望增强。更重要的是，通过制度化的人才培养与多主体协作，传统技艺将更有条件实现"代际接续"，在新的时代语境中焕发新生命。
潮州木雕的传承之路，正在一代代传承人和越来越多青年学员的共同努力中得以延续。从金子松这样的大师级传承人的无私传授，到蔡玉姬等青年学员的主动学习，再到政府文化部门的制度化支持，形成了一个完整的非遗保护传承生态。这表明——在新时代背景下——只要坚持创新传承方式、搭建学习平台、激发青年热情，中华优秀传统文化就能在继承中发展、在发展中继承，焕发出新的生命活力。潮州木雕的未来，正在这些年轻的刀锋下逐渐成形。