1957年出生的乌兰牧骑，曾经是为了解决牧民看戏难的问题，把表演送到牧场门口。这次春晚，他们把路演的经验搬到了演播厅。95名演员把舞蹈和日常的动作结合起来，比如骑马时的马步、扬鞭、勒缰绳。这支队伍里还有20岁到60岁的不同民族成员。他们没有那种舞台腔，动作全是从生活里长出来的。 舞台上不是简单的布景，而是可以走进的蒙古包。导演组把蒙古包的绳子绑法、门槛高度、毡房窗棂的倾斜角度都量化了，还请老牧民监工。演员在舞台中央挤牛奶、摔跤、对唱，观众好像能听见铜锅煮茶的咕嘟声。背景幕布像一块天幕，星空和霞光交替出现，给草原披上一层暖色滤镜。 春晚把《四岁的海骝马》搬进了现代剧场。导演组给抽象的草原贴上了烟火气的标签，用95名乌兰牧骑演员的体温。这6个盟市、47支队伍经过上百次彩排，为了让观众闻到干草味、听到孩子笑、看见炊烟升起。原曲里“四岁的海骝马”是少年喜欢的姑娘，春晚版本把姑娘升格为故乡。歌词变成“我们守望”，个人思念变成集体乡愁。95人齐步向前的队形像河流汇入大海。 节目尾声演员围成圆圈合唱马头琴声响起来时，草原不再是风景而是具体的人声火光茶香。这次春晚把草原搬上舞台给观众一种亲切感觉让乡愁具体化。无论是地理名词还是情感坐标马蹄声能带你找到回家路母亲递来热茶父亲拍肩别怕这些都是乡愁的具象化表达。