我想说，咱们讲一下那个老宋人的画怎么就重新复活了。时间要拨回到一千多年前，宋代的画家就爱把芙蓉画在绢上。李迪画的那张《红白芙蓉图》，红白两色放在一块儿，白花里还晕出一点红色，看着就像小姑娘的脸蛋一样害羞。画里的每一笔都透着老祖宗的章法，可又不呆板，成了后来大家临摹的典范。千年过去，咱们现在看这幅画，感觉还能闻到花瓣的气息。 现在的工笔画家李晓明就想试试，把这种老味道给找回来。你看他画的那个尺寸40厘米见方的《双色芙蓉图》，真挺有意思。他用的是现代工笔的法子，先给线条来个“站得稳”。白花先用淡墨勾线，红花和正面的叶子就用重墨，反面的叶子跟枝干用中间颜色。画花头的线不能太平滑，得有点方折的样子；正叶子的主筋也得有粗有细有停顿；花苞和茎要画得轻。全程都得用中锋行笔，不能顺顺溜溜地刮着走，也不能用侧锋。这样画出来的线才有骨气。 底色也是有讲究的。除了花头这块儿，其他地方先刷一层古铜色的底子，用朱磦加墨再加点藤黄和曙红配出来的。白花就平涂白粉，红花涂玫瑰红加上白粉。正面的叶子统染一下草绿色，反面的叶子、茎还有萼片就用淡赭绿色。底色一重一沉，主体的花头自然就出来了。 接着是分染的时候。红花先用玫瑰红从瓣尖往根部分染到离边缘一厘米的地方，根部留一道“水线”。白花和下面的花苞先用淡曙红从右边往左边统染一遍，再用头绿加藤黄从根到尖分染。正面叶子用花青分染，亮面的地方用斡染法；反面的叶子每根筋都得露出来。最后周围烘一圈淡绛红色，让整个画像是被晨曦托着似的。 深入一步的话，红花再用曙红接着分染；白花改用草绿，右边用赭色左边用绿色形成点冷暖变化。正面叶子把每根筋的明暗都给染出来；反面用偏蓝的草绿接着深入。茎从上往下用草绿分染一下重点地方再勒一下；花苞从尖上往下统染土红色。淡墨大面积烘染背景颜色沉到底部的时候，趁着湿润在花头上方刷些竖条纹的肌理，就像风吹过一样。 提染就是把暗部和亮部弄得更微妙点。白花花苞先用赭绿色提一下暗部集中在花心四周；再用白粉从外往里提亮边缘干了以后再反过来点曙红留水线。红花用墨红提暗部；正面叶子用头绿提亮干了清水洗去浮色勾细脉。反面叶子用淡褐色提边缘；小梗和花苞用淡土红色分染注意虚实关系远处的小花苞画完再洗一下让颜色透气点。 最后收束这一步也是挺关键的复勒。白花反面的瓣用曙红勾勒脉纹正面的白粉勾勒；红线要画得细而流畅红花先整体罩一层曙红再用中墨勒一遍接着用偏暗的粉色复勒让脉纹透出光来浓粉黄立粉点花蕊中间再点胭脂强调立体感正面叶子灰绿复勒主筋反面叶子四绿复勒并勾细脉茎和小花苞亮部用四绿提染斡染法过渡自然尖部托叶尖花茎两边淡胭脂复勒下面萼片尖端提染土红色。 最后还得调整一下局部洗一洗或者再提染一下让某片花瓣更透或者筋更锐当最后一笔完成了千年前的芙蓉又盛开在现代工笔的绢上了——古意没变新意思也有恰如宋人穿越时空跟咱们握手了。