把艺术规律看得挺重，国家京剧院院长王勇最近弄了个《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》，这是为了让全国的戏剧事业这三年能更红火，说白了就是给大伙儿在创作、演出和效益上搞个全方位的政策指导。王勇在里面特别强调了创作者的主体性，鼓励大家放手去写自己想写的，去演自己擅长的。这道理其实很简单，“登山则情满于山”，写戏不是按部就班地干活，得把自己的情感和审美给灌注进去。叶燮还有《文心雕龙》都提过才气、胆识这些东西很重要。像《牡丹亭》这些经典剧本，为啥这么经得住看？就是因为文学底子好。所以这次的计划特意说了剧本要先论证好，剧本就是“一剧之本”，这是排戏的基础。 这个计划还定了规矩，以后排戏必须先有个好剧本，不能随便弄。亚里士多德说戏剧是严肃又完整的，这就好比是个综合的大工程。剧本定了调子，后面导演、音乐、舞美这些环节才能更好地发挥。就像咱们平时看戏得有个整体感，不能只看局部。叶燮还说过创作得有灵气才行。《计划》给管理人才也提了要求，就是得懂行。所以咱们现在得用整体的思维去看这个事。 至于怎么写出好作品？计划提了个很实际的招儿：让创作者把生活经历都给调动起来，大胆去尝试不同的风格和手法。这样才能让作品里有真情实感。为啥大家会被“感时花溅泪”这样的句子打动？就是因为里面有情有义。“情不知所起”，这才是最动人的。只有把观众的心给抓住了，作品才算是成功的。 总的来说就是把人摆在了创作的中心位置。叶燮和亚里士多德这两位老祖宗的话都有道理。最后还是要回到2028年的目标上来：咱们要产出更多能从高原向高峰迈进的精品力作。