骏马在中国传统文化中含有力量、自由与进取的精神寓意。中国美术馆近日推出的"骏驰云章——中国美术中的马"展览，对此文化主题进行了系统梳理与当代诠释；展览以馆藏骏马题材作品为基础，邀请当代艺术名家参展，形成了古今对话、传统与创新相融的展览格局。 展览分为五个篇章。"万马奔腾"展现骏马群体的磅礴气势；"松风逸骏"突出骏马的优雅气质与精神境界；"边塞牧歌"将骏马置于历史文化背景中，呈现丝绸之路文明中的马文化特征；"金戈铁马"展示骏马在战争与历史中的重要角色；"以梦为马"体现当代艺术家对骏马精神的新理解。这样的篇章设置既有历史纵深感，又具有当代审美的多元性。 参展的84件作品涵盖多种艺术形式。徐悲鸿的《奔马》等经典之作代表了20世纪中国美术的高峰，展现了艺术家的精湛技法和特定历史时期的精神追求。徐累的《午梦千山》等当代作品以新的视角和表现手法，赋予骏马形象新的文化意蕴。清代绢本水墨设色的《骏马图》等古代作品展示了中国传统绘画对骏马形象的经典诠释。中国画、油画、版画、雕塑等艺术形式的融合，使展览显示出丰富的视觉层次和文化维度。 从文化传承的角度看，骏马题材在中国美术中的持久生命力反映了这一意象对民族精神的深刻表达。无论是古代画家笔下的骏马，还是现当代艺术家的创新诠释，都指向同一个精神内核——对生命活力、进取精神和自由意志的礼赞。这种文化的连贯性与创新性的统一，正是中国美术传统生生不息的重要原因。 展览特别设置了体验区，邀请观众参与互动，画下自己"心中的马"。这一设计打破了传统展览的单向观看模式，使观众从被动接收者转变为主动参与者，让美术展览成为一个开放的、共享的文化空间。这种互动性的策展理念说明了当代美术馆在文化传播中的新思路。
一匹马，既可入史入诗，也可入画入心。"骏驰云章"以作品为证、以叙事为桥，将传统美术中的骏马精神转化为可感可知的公共文化体验；以更鲜活的方式理解经典、以更开放的姿态参与创造，正是公共文化空间面向未来的应有方向。