一、无先例可循，创作从零起步 3月13日晚，保利·山东省会大剧院灯火通明。
新编京剧《齐白石》在此上演，这是"齐白石在山东"系列文旅融合活动的重要展演环节。
台上，一位倔强而深沉的老人形象跃然而出；台下，观众屏息凝神，随着剧情起伏感受着那段艺术突围的历史。
这部原创大戏以齐白石晚年"衰年变法"为核心叙事主线，借助京剧的唱念做打，呈现了一代书画宗师在艺术道路上的孤独探索与精神蜕变。
自2023年底首演以来，该剧已累计演出逾50场，并在荣获第十八届文华大奖后持续打磨，愈演愈精。
担纲主演的张建峰，是北京京剧院领衔主演、奚派老生名家，亦是中国戏剧梅花奖得主。
然而面对齐白石这一角色，他坦言这是从艺以来最具挑战性的一次创作。
"新编京剧，顾名思义就是从无到有。
老先生们也没演过，没有人知道舞台上的齐白石应该是什么样。
" 传统京剧剧目历经两百余年传承，演员自幼在戏校便已习得每一个程式动作，角色的形态早有定规。
而新编历史人物题材则截然不同——没有范本，没有参照，主创团队须从人物的精神气质出发，重新建立一套舞台表达体系。
编剧、作曲、导演与演员，所有主创共同从头摸索，反复推敲，方才逐步确立了这一人物的舞台形象。
二、以师为镜，在生活中寻找人物质感 没有先例，并不意味着无从着手。
张建峰找到了进入角色的独特路径——从恩师欧阳中石先生身上汲取灵感。
"我跟随恩师二十多年，在他身边能感受到他书写时的那种状态。
"张建峰回忆，欧阳中石先生对书写极为讲究，铺纸便有生宣、熟宣之分，正反面各有用途，用笔、蘸墨皆有法度，绝非随意为之。
这种对艺术一丝不苟的态度，在张建峰心中留下了深刻印记，也成为他理解书画艺术家精神气质的具象参照。
"那种书卷气、文人气，我觉得跟齐白石是相通的。
"在他看来，齐白石最动人的精神内核，在于一个"倔"字。
面对同行的嘲笑、家人的不解、友人的质疑，齐白石依然坚持变法，毫不退缩。
"他顶着很大的压力，但他就是要干这件事。
他没有躺平，一直在探索，一直在往前走。
"这种精神，既是历史的，也是当代的。
三、持续打磨，注入时代关怀与人民底色 一部戏的成熟，往往需要在演出实践中不断淬炼。
《齐白石》自首演至今，剧本经历了多轮修改与调整。
早期版本侧重于齐白石个人的艺术变革历程，后来逐步加入了他与梅兰芳先生关于艺术见解的交流场景，以两位艺术大师的对话呈现中国传统美学的意境追求。
而最近一轮修改，则着力强化了人物的"人民性"维度——齐白石常以画作换取白菜等日常用品，深入市井，观察卖菜人、卖蛐蛐的小贩、扛锄头的农夫，从平凡生活中汲取创作养分。
"这也符合我们当代观众的需要。
"张建峰表示，艺术家的伟大，不仅在于技法的高超，更在于他与普通人之间那种真实而深厚的情感联结。
齐白石画中的虾，水中未着一墨，却令观者如临其境，感受到水的流动与生命的律动，这正是中国艺术以简驭繁、以意传神的独特魅力所在。
四、戏画同源，文旅融合开辟传播新路径 此番《齐白石》亮相山东，具有特殊的文化意涵。
尽管齐白石生前未曾踏足山东，但"齐白石在山东"系列文旅融合项目却在这片土地上引发了广泛关注。
山东美术馆举办的画展、以"马彪彪"为代表的文创产品，以及此次京剧演出，共同构成了一个跨越时空、融通艺术形式的文化传播矩阵。
演出前夕，张建峰与剧中宝珠扮演者窦晓璇共同出席了"戏画同源·白石精神——京剧艺术与书画艺术的对话"主题交流活动，与观众分享角色塑造背后的故事。
张建峰认为，当观众先在美术馆中凝视齐白石笔下的"红花墨叶"，再走进剧场通过京剧感受那个时代的精神气象，两种艺术形式相互激发、彼此印证，能够产生远超单一媒介的文化感染力。
齐白石“衰年变法”的价值，不止于艺术史上的一次风格革新，更是一种面对自我、面对时代的精神姿态。
新编京剧《齐白石》以戏曲之法写“变法之心”，将大师的坚守与探索转化为可感的舞台叙事。
让传统在创新中被看见、让经典在当下被理解，是一部作品的使命，也是文化传承与发展的题中之义。