当前，生成式人工智能正深度重塑视听行业的创作方式。本次大会正是该变化的直观呈现。从参展作品来看，年轻创作者已能把AI与传统文化和情感表达结合起来，体现出对技术工具更理性、也更有创造力的使用方式。北京电影学院导演金童的作品《鱼灯》以安徽非遗为题材，将AI生成画面与实拍素材融合，通过动态影像与浓烈色彩形成鲜明的视觉张力。她认为，AI对创作者来说是“帮助叙事的伙伴，而不是冰冷的工具”。这也折射出新一代创作者的成熟：他们不再被动跟随技术，而是把技术纳入创作逻辑，为表达服务。类似探索并不少见。吉林动画学院团队以传统神话展开宏大幻想叙事，计划制作12集系列动画；中国传媒大学团队开发的心理疗愈应用从东方传统哲学获取灵感。部分作品已在国内外获得认可，一些也具备了商业化落地的条件。 然而，专家也提醒当前创作仍存在短板。中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会秘书长王浩一指出，好作品的关键在于创新与共鸣：AI可以提供参考和辅助素材，但真正打动人心的叙事与复杂情感，仍需创作者亲自赋予。中国传媒大学涉及的负责人也建议年轻创作者，不要把自己仅定义为“AI内容生成师”，而应成为“故事架构师”“审美驯化师”，因为AIGC作品的核心依然是人的创意与审美。这些观点共同指向一个问题：在AI赋能的同时，如何守住作品的人文温度与艺术价值。 从产业端看，平台、视听企业与机构正在加速投入AIGC。中影年年已将AI用于多部动画长剧的文戏制作，并与华为等合作研发3D生成大模型；米未传媒等内容公司也在持续探索AI作为创作辅助工具的使用路径。业内人士认为，2026年或将出现AI漫剧爆款，基于AIGC的商业模式正在成形。这表明，行业对AI人才的需求，已从概念讨论转向项目级应用。 本次大会也为高校与产业搭建了对接通道。主办方与中国传媒大学、北京电影学院、中央美术学院等院校建立长期合作机制，由专业老师推荐成熟学生，经园区团队复审后入选；同时依托全国性孵化网络主动挖掘优秀团队。这种产学研政协同的方式，有助于让人才培养更贴近产业需求。参会的年轻创作者普遍表示，希望获得更多合作机会，无论是项目合作还是进入优秀企业学习与工作，都愿意尝试。 从未来趋势看，AIGC对视听行业的影响将持续加深。业内普遍认为，AIGC不仅能提升效率、优化成本，也可能催生新的视听语言，拓展大众的想象空间。这意味着，能够把AI技术与创意表达有效结合的人才，将成为竞争关键。企业也已加强与高校合作，希望在新一轮人才竞争中抢占先机。
技术浪潮不断向前，最终能留下来的仍是作品本身；AIGC为视听行业拓展了想象边界，也把“讲好故事”的门槛抬得更高。把青年创作活力、产业真实需求与科研工具能力更紧密地结合起来，建立可持续的人才培养与内容创新机制，才能让新技术真正落到创作现场，在生活气息与情感温度中生长，绘出属于这个时代的视听新图景。