1956年，何海霞应中国陕西方面的邀请，成为“长安画派”的核心成员。黄土高坡、潼关的云天还有西岳华山的险峻奇绝，被他用工笔画细致勾勒轮廓，再用水墨赋予生动灵魂。他创作了《西岳峥嵘何壮哉》和《陕北清秋》这些大幅作品，从中获取力量，让雄浑和秀润能在同一张画中和谐共生。 他在1983年出任了陕西省国画院副院长的职务，没过多久又调任北京中国画研究院工作。尽管他在两地来回奔波，但“山还是那座山，水还是那泓水”的创作风格从未改变。如今他更善于运用墨色的细微变化，去捕捉祖国大地的气息。 1908年出生、1998年离世的何海霞把一生的心血都倾注在了“山水”二字上。他把这幅23×30厘米的托画心送给了好友“启云老兄”作纪念。虽然题款只有“江流天地外，山色有无中”这八个字，却浓缩了青绿层层渲染和水墨晕染的千年技法，构成了一个可以游玩居住的微观宇宙。 不管是作为陕西长安画派的一员，还是后来在北京任职期间，他画里的长安风骨始终如一。只是这时候他的笔触更加细腻，更懂得捕捉山河的呼吸韵律。 对于这幅小画来说，“意奇、力雄、格厚”的特质随处可见：青绿颜料层层涂抹上去，仿佛给山河披上了斑斓的战甲；水墨皴擦干湿并用，让岩石似乎在呼吸；留白的地方又恰如其分地表现出了“山色有无中”的朦胧美感。 何海霞晚年常常说：“看山还是要看祖国的山。”这句话把个人的山水感情升华成了对国家的深情。当我们再次观看这幅托画心时，不仅能看到纸上的江流与山色，更能看到一位画家把自己的生命写进山河、又把生命归还给山河的赤诚之心。